一、扁平风景
在画这组系列图之前，其实我没有真正的画过场景插画，之前有尝试过场景，我觉得画的都不是很好。当时更多时候就是想画啥就画啥，比较没有目的，进步的也很慢。
后面看了《唤醒你沉睡的创作力》这本书，里面提到的绘画的约法三章对我的心态改变特别大，首先是过去的问题不准想，不要去想自己基础不好这类问题，其次是未来的问题不准想，不要去想这样画下去对嘛，这样的训练合理嘛这类关于以后的问题，再次就是只关注画面的状态，怎样做才能让画面变得好。
我开始按照书上说的调整自己的心态，逛Pinterest看到了这种扁平风景的插画我很喜欢，加上我之前学的园林，画过很多景观手绘图，我就打算从自己熟悉的领域入手去画系列图，后面我找到了国外两个插画师画的都是类似的风格，分别是 Marie-Laure Cruschi和Febin Raj，在画这个系列图的时候我疯狂的看他们的作品，分析他们的作品，后面画出了这个系列。
我这个系列的图还是有很重的他们的影子，特别是Marie的。后续还会继续研究这个画风，希望自己能画出自己的风格。
由于我的基础不好，前期在画的时候大部分时间是比较痛苦的，一直在尝试，换色彩搭配，但是等到画出一个满意的画面效果，就好像解开了一个困扰你很久的数学题，茅塞顿开，这种感受也是特别棒的。
如果你在画画的时候卡住了，可以先放放，想下是为什么卡住的，因为颜色搭配的不满意，还是不知道怎么表达某个物体，再去搜搜资料，看看别人是怎么处理的，然后再去尝试，坚持下来，你会画出一张满意的作品。我在画画的时候遇到困境时都是这样处理的，也获得了比较好的效果。这样做的话我一直会得到正反馈，处于良性循环，就会更加愿意去画画了。不然每次想起画画都是痛苦的时刻，那肯定是不会想去画的。
接下来我给大家带来下面这张雪景的绘制过程。希望通过这幅图的绘制，能让大家了解Marie-Laure Cruschi风格的创作思路。
绘画过程 你 眼 中 的 世 界，布 满 风 光
本次教程使用工具：PS+AI
一解析所用的主要工具
NO.1
路径查找器——减去顶层
一般在画植物的时候用到最多，这类插画里面的植物一般都是用规则的几何形状起型的。
NO.2
渐变工具
渐变工具一般用在画背光面和受光面，我的个人习惯是原位复制一层，在复制的那一层做效果。暗面的渐变一般是用物体原本的颜色渐变，透明度从百分之100降到百分之0，模式改成正片叠底，这样会得到一个过渡自然的背光面效果。受光面的渐变是选一个合适的亮面颜色，透明度从百分之100降到百分之0。
渐变工具一般还会用来绘制水面波光粼粼的效果，我的一般做法是渐变条中间选用白色，左右两端选择原水面的颜色，两端的透明度调低让它和水面融合的更好。
NO.3
内部绘图
内部绘图模式用的是最多的，加阴影，做草地的山体的变化，水面的变化，物体的明暗，经常是和渐变工具结合。
二、扁平雪景插图的绘制过程
NO.1
PS绘制草图
绘制草图之前，确定自己的主题，我当时就是想画雪中的小屋，最后确定下面那张图作为参考，同时还找了几张想要的色调的参考，雪景插画的参考。
根据以上参考绘制出下面的草图。
NO.2
确定画面的基本造型和基础色调
画面的造型基本上是用钢笔工具勾勒完成的，背景植物的添加是画完一个之后再放大缩小一个个复制上的，所以我一般是画完细节再复制的。
定好整个画面的光照方向为右上角，天空的渐变根据光照的方向来，右上角偏白一些。可以看到线稿和这一步还是差了蛮多的，前景的那个路被我去掉了，然后我加了框景树，我在画画的过程会为了画面纠结。
NO.3
主元素的深入刻画
画面的重要元素有前景的树干，雪中的房子和雪地。树干细节的绘制用色相相近，明暗不一样的颜色，采用内部绘图模式，用钢笔工具去刻画。雪地同理，采用内部绘图模式，选好渐变色去画出雪地起伏的感觉，做出前后的层次。雪中的小屋，在这一步就是加了屋顶的厚度，画出受光面。
NO.4
其他辅助元素的刻画
这个时候的画面看着有些单调，可以再加一些元素进去丰富画面。
NO.5
整体氛围光影塑造
最后，我们根据光照方向给物体画出阴影，再给画面打光，我的习惯是会选择画面原有的颜色，把混合模式改成叠加或柔光，再改变透明度。
NO.6
叠加材质纹理
个人喜欢在最后画完添加纹理，改变混合模式为叠加，最后让画面看着更有细节。
材质图▲
最后，这张作品就完成啦。
以上都是个人经验的分享，希望能给到同样喜欢这种扁平风景插画风格的小伙伴提供一些帮助。
