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最近，当代最具影响力的艺术家之一 Anish Kapoor 来到深圳举办个展。小编看完展后，最受震撼是他的雕塑实验和模型，从中能看到他对材料、颜色、空间的思考与探索。
本期，小编梳理出他最具代表的几件系列作品分享大家，看完介绍再去看展收获更大噢！
这些超厉害的作品都是他做的！
36 岁代表英国参加威尼斯双年展，并荣获“Premio Duemila 新秀艺术家奖”。37 岁便获得艺术界最具影响力的“透纳奖”。此外，他还获得英国女王授予的骑士勋章，牛津大学博士学位！
安尼施·卡普尔
Anish Kapoor
?? 雕塑家
? anishkapoor.com
Anish Kapoor 是一位印度裔英国艺术家，专注于装置艺术和概念艺术。
1954 年出生于印度孟买，并先后毕业于伦敦弘赛艺术学院和切尔西艺术学院，后来留在伦敦工作和生活。由于这样的经历，他的作品被视为是印度和西方精神的结合。
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热搜体质
让人又爱又恨
作为艺术家，Anish Kapoor 总是以其他方式出圈，无论去到哪，都会引起争议。
⚫️ 独占世界上“最黑的”材料
Vantablack 是英国某实验室于 2014 年为国防部开发的一种材料，能够吸收约 99.96％ 的光，成为了当时最黑的材料！
常用黑色创作的 Kapoor 得知消息，立即买下了 Vantablack 在艺术领域的使用权。
当然，这个“垄断”行为，立马引起了艺术圈的愤怒。艺术家 Stuart Semple 研发出“世界上最粉的粉红色”作为反抗。
因为他在购买页备注了：
“所有人都可以买，除了 Anish Kapoor”。
尽管如此 Kapoor 还是买到了? 并在 Instagram 上发了一张挑衅的照片。
对于“独家”的质疑，Kapoor 的回答是：
“我想挖掘 Vantablack 在艺术领域的潜力，这是一种合作方式。这个道理和我与制作不锈钢的匠人的合作是一样的，他只与我合作，是独家的创作方式。“
? 凡尔赛宫的“肮脏角落”
艺术家与公众的权利之争
2015 年，Anish Kapoor 在世界五大宫殿之一的凡尔赛宫举办个展。但展览并不顺利，作品遭到 3 次人为破坏。
面对华丽的皇宫，他在花园中心放置了一个巨大的钢制“喇叭”与碎石。
“不雅的”造型立即激怒了法国人民，开始对身为半个犹太人的 Kapoor 进行攻击，在雕塑及岩石上用法语写了大量“反犹太”言论。
作品 Dirty Corner 一下子真的变成了“Dirty Corner“（肮脏的角落）——成为了种族主义者和右翼保皇主义者的发泄地。
对此，Kapoor 回应道“我将保留这些伤疤，以纪念这段痛苦的历史......”。
最终，经过谜一般的法律诉讼，他不得不妥协并用金箔覆盖了这些涂鸦。
“身为艺术家，
我们必须在公共场合做实验，
这就是社会成长的方式。”
——Anish Kapoor
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永不停止探索
艺术的边界
用粉末探索边界
1000 Names｜1000个名字
1000 Names 是 Anish Kapoor 在 1979-80 年完成的第一批作品。
他使用木材、石膏和颜料结合几何形体与有机形态，创作出一组富有诗意的雕塑组合。在当时是一种非常新颖的雕塑形式。
为什么会想到这样的创作方式？
Kapoor 在印度旅游时，发现了一种用于化妆和某些仪式的色粉。他想用这些色粉展现出一种天然的、原始的，凭自由意志存在的东西。粉末像是一个界面，雕塑穿过粉末，从地面和墙面中露出冰山一角。
整个 80 年代，他一直从事此类雕塑的创作，因此他将这系列命名为 1000 Names，意为“无穷大”，即每一个雕塑都是一个整体中的一部分。
用颜色探索边界
Void｜虚空
80 年代后期，Kapoor 制作了一组凹形作品，上面涂满了深蓝色。颜色削弱了物体的体感，像是到达了另一个维度。
Void 探讨了空虚、无限和“物体变成空间”的概念。以强烈的深蓝色吞没了观众的视野，深度和距离的感知变得平坦，让你不自主地陷入这种体验。
随后他找到了另一种呈现虚无的方式，Descent into Limbo 一个 2.5 米深的黑洞。
“这就是我感兴趣的点：虚空
当它不再是洞的那一刻
一个充满了‘不存在‘的空间。”
——Anish Kapoor
Kapoor 又开始思考，是否可以用凹面镜做出同样的感觉呢？
用镜面探索边界
Sky Mirror｜天空之镜
随后他开始探索工业材料，例如 PVC、玻璃纤维和钢。他将抛光的不锈钢变成各种形状，像哈哈镜子一样反射或扭曲观众和周围环境，试图改变形状和空间。
其中最著名的作品之一就是 Sky Mirror，被观众称为“将天堂带到地上”。
让观众及周围空间参与到作品是 Anish 的技巧。
当你置身于 Sky Mirror 前，感觉像是正被拉向另一个世界。凹面镜将现实世界颠倒，使你产生眩晕感，同时融入周边环境，让你对现实产生疑惑。
你所见，真的并非你所见。用最简单的方法引发观众的哲学思考。
观展指南：围绕着镜面作品走一圈，看看“你的世界”发生了怎样的变化 :)
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好奇心不停
寻求更极致的体验
二十一世纪初，Kapoor 在作品的规模上更具野心，开始围绕着场地和建筑创作。
?♂️ 让观者成为
作品中的一部分
2002 年 Kapoor 在英国的 Tate Morden 美术馆竖起了三个巨大的钢环，并用 155 米长的红色塑料膜连接，形成喇叭的形状，延长了美术馆的大厅的长度。
2011 年 Kapoor 在巴黎大皇宫放置了巨型球体，被称为有史以来最大的艺术品之一。雕塑由三个 35 米高的相互连接的气球组成，具有深紫色的表面，内部是半透明的红色。
随着太阳位置和光强度的变化，可以看到壮观的线状结构。光影的移动像是“野兽”在四周徘徊。
观众在作品中穿梭，永远无法一览而尽，因此，作品仍是神秘的，让人深不可测。观众的参与成为了作品的一部分。
? 除了巨型雕
还做舞台设计
Kapoor 为英国国家剧院的歌剧 Tristan and Isolde 设计了一个三方舞台，增强空间的秩序感。大胆的造型结合投影的效果，为这个爱情故事营造出了神话般的背景。
还为荷兰国家剧院的歌剧 Parsifal 设计的舞台装置，充满了他的常用元素：镜面以及高纯度的红与蓝。
···♥️···
Kapoor 的雕塑将物体、观者和环境融合为一体，给你身临其境般的感官体验。
观众不再是单纯的旁观者，成为了参与者，邀请我们去触摸、感受和体验一个不同的世界。
编辑：K7
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图片源于Anish Kapoor官网以及网络
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艺术家通过材料、空间营造
带给我们美妙的体验
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那美妙的线上体验
又应该怎么创造呢？
就是爷爷奶奶都用得明白
玩得开心，甚至沉迷的设计
UX设计师 杰明
带你一起走进用户体验设计的世界
? 小彩蛋 ?
其实 Vantablack 已经不是最黑的材料啦！
2019 年麻省理工学院开发了一种
能够吸收 99.995% 的光的材料
（Vantablack是99.965%）?
